Anonim

Mani vienmēr ir fascinējis mākslinieka process. Kā viņi nāk klajā ar idejām? Kā viņi atrod laiku, lai tos izpildītu? Kā viņu prasmes asinās ar pieredzi? Jo vairāk mūsu pedagoģija mainās, lai mudinātu studentu kā producentu, nevis tikai patērētāju, jo vairāk mēs viņai ļaujam pilnveidot savas radošās kompetences un, jā, uzskatīt sevi par “mākslinieku” visā, ko viņa uzņemas. Pārdomājot sava kursa struktūru, mainīgās manu un studentu lomas un fiziskās un virtuālās telpas, kurās mēs strādājam, es devos garīgā ceļojumā uz Parīzi un pielietoju kafejnīcas un studijas analoģiju.

Darbs savā spēlē, spēlē savā darbā

Parasti franču kafejnīca ir sarunu zona - politika, māksla, reliģija, jūs to nosaucat. Tā ir arī vieta, kas mudina uz šādām diskusijām. Patērētājiem patiešām ir laiks domāt un atpūsties, kavēties savās attiecībās un veltīt sevi aktuālajiem jautājumiem. Klases klases versija ir vieta, kur komunicēt, veidot tīklus, izpētīt idejas un parasti sociāli sazināties ar citiem, vienlaikus iesaistoties individuālajā domāšanā. Tas var ietvert arī tiešu norādījumu. Elementiem, kas veido fizisko “kafejnīcas” vidi, vajadzētu būt ideālai šo aktivitāšu veicināšanai, tāpēc apsveriet iespēju novietot galdus par labu gariem (kā mans students ieteica) “Pēdējā vakariņa tipa” galdiem, ērtākām sēdvietām, nišas zonām un maigāka apgaismojuma izvēle (viss, izņemot dienasgaismas). Pat galdauts un ziedu vāze radīs atšķirību pasaulē. Daži nesenie pētījumi norāda, ka apkārtējā mūzika un troksnis, līdzīgi tam, ko jūs varētu atrast kafejnīcā, faktiski palielina studentu uzmanību un radošo izziņu (mēģiniet Coffivity).

Neaizmirstiet, ka kafejnīca neaprobežojas tikai ar klases ēkas ķieģeļiem un javu. Gan mobilās tehnoloģijas, gan jauktās mācīšanās modeļi paplašina šo jēdzienu no fiziskā uz virtuālo, un patiešām ir jāapsver, kādi rīki visefektīvāk atvieglo kafejnīcas apmeklēšanas aktivitātes. Piemēram, manā klasē mēs izmantojam emuāru veidošanu, G + kopienu, Twitter ar klases hashtag backchanneling un Nedēļas jautājumiem, Diigo sociālajām grāmatzīmēm un sadarbības anotāciju, kā arī visu Google Apps for Education komplektu.

Varbūt visnozīmīgākās pārmaiņas manas klases klimatā notika, kad es pieņēmu eifēmisma studijas laiku tradicionālā un īslaicīgā darba laika vietā . Kaut arī radošums bieži ir nopietns darbs, un, neraugoties uz manu stingro pārliecību, mums vajadzētu strādāt un spēlēt savā darbā, vienkārši nav nekā tāda, kas vārdu “darbs” padarītu pusaudžam patīkamu. Tā kā vārdi tiek izņemti no konteksta, šķiet, ka "spēle" izslīd no mēles, un "studija" izklausās gandrīz muzikāli, bet "darbs" joprojām ir skarbs un pēkšņs. Ikvienam, kurš vēlas veikt saturīgu radošu darbu, ir nepieciešams tas, ko es saucu par balto telpu (termins, kas piesaistīts grafiskā dizaina pasaulei), lai patstāvīgi un sadarbībā domātu un domātu. To uzskatot par studijas laiku, tas nozīmē, ka mani studenti ir dažāda veida mākslinieki vai amatnieki, ka viņu darbs ir būtisks un tiek turēts augstā līmenī un ka tas tiek veidots ar nolūku dalīties ar lielāku auditoriju (mūsu gadījumā globāli, izmantojot sociālo mediji).

Tāpat kā jebkura studija, tas var un kļūs netīrs. Studenti domā un plāno; strādājot kopā, atsevišķi un viens otram līdzās; izgatavošana, izdarīšana un problēmu novēršana. Šajā scenārijā skolotājs var palīdzēt kritizēt, sniegt atgriezenisko saiti, piedāvāt traucējummeklēšanas padomus, iedrošināt, vadīt un (mans personīgais favorīts) apiet procesa arhivēšanu. Šajā brīdī mana mobilā tālruņa kamera ir parocīga, un es cenšos izveidot “izgatavošanu” vai vismaz uzņemt dažādus fotoattēlus, kas dokumentē notiekošo, galu galā augšupielādējot tos mūsu G + kopienā. Esmu izmēģinājis arī lietotni PicPlayPost, lai izveidotu fotoattēlu un video kolāžu. (Izmēģiniet to ar produktu, procesu un pārdomām.)

6 padomi studijas modeļa pieņemšanai

Image
1. Sazinies skaidri

Tā kā laiks ir vērtīgs, studentiem precīzi jāzina, kad šī aktivitāte ir paredzēta, un jābūt gataviem veikt radošu darbu. Tas nozīmē, ka jāpārliecinās, ka viņiem ir visas nepieciešamās preces, un, ja piemērojams, ir veikuši iepriekšējus pētījumus, lai izvairītos no laika tērēšanas, meklējot informāciju, kas viņiem jau būtu jāzina.

2. Iedvesmojieties ar piederumiem

Paņemiet plaukstas “makery” resursus. Piemēram, kādam no maniem draugiem viņa studenti iegādājas “dizaina komplektus” 10 ASV dolāru vērtībā, kurus viņš glabā telpā. (Pamatā tie ir ziploki, kas piepildīti ar šķērēm, krāsainiem zīmuļiem, asumiem, Play-Doh, lai apturētu kustību utt.) Man patīk kā skavas glabāt grafiski satriecošu žurnālu ( vadu, drukas, neilona ) kaudzes.

3. Piedāvājiet radošo instrumentu komplektu

Apsveriet iespēju izveidot prāta vētras lietotņu un rīku sienu, kas noder filmu veidošanai, fotoattēlu rediģēšanai utt. Mani studenti palīdz to veidot un pat iedvesmo māksliniekus sekot Instagram un Vine. Viņi vienkārši uzraksta vārdu uz pastkartes un piestiprina to pie milzu balta plakāta. Man ir G + kopiena un Diigo mape visiem maniem “radošuma” resursiem, no kuriem daudzi ir rīki, kurus es izmantoju tiešsaistē, bet man nav laika izmēģināt. Ja studenti tos pārbauda, ​​viņi var rakstīt atsauksmes.

Image
4. Mūzika palīdz veidot

Padomājiet par ambientās mūzikas atskaņošanu vai arī pamudiniet savus studentus vadīt atbilstošus atskaņošanas sarakstus, kas uztur enerģiju.

5. Esiet īpašs un talantīgs

Varbūt nomainiet labo rubriku vai "kritērijus" uz vēl vienu eifēmismu, kas darbojas - dizaina specifikāciju! Specifikācijas parasti ir beztermiņa, vai arī students to var izstrādāt kā daļu no projekta priekšlikuma. Esmu vairāk rakstījis savā emuārā par “universālo” dizaina specifikāciju jēdzienu.

6. Domā virtuāli