Anonim

Vecās skolas tehnoloģija

Pārdomājot savu pieredzi, es saprotu, ka visi šie pieredzes veidošanas un veidošanas veidi bija saistīti ar dažādām tehnoloģijām. Bieži vien, lietojot vārdu "tehnoloģija", mēs pieņemam, ka tam jāattiecas uz tehnoloģisko skaitļošanas ierīci. Tomēr, kā es bieži saku saviem studentiem, bija laiks, kad vienkāršs zīmulis bija spēle mainīga tehnoloģija. Grafikas veidošanas laikā es izmantoju adatu ar sausu punktu, lai ieskrāpētu plastmasā. Lai veiktu izdrukas, mums nācās tinti plāksnes un palaist tās caur presi. Lai arī tās nav jaunas tehnoloģijas, tās nav tik tālas jauno tehnoloģiju brālēni, kuras mēs šodien redzam.

Daudzas no šīm vecākajām tehnoloģijām joprojām tiek izmantotas digitālās ražošanas laboratorijās (FabLabs) un MakerSpaces visā pasaulē. Mākslinieki un "veidotāji" šajās kopienās izmanto vecos rīkus kopā ar jaunākiem, lai izveidotu mākslas darbus un ikdienas priekšmetus. Iedomājieties, kā mākslinieks izveido mākslas darbu sava mākslas instalācijai uz šujmašīnas un iesiežas vadošā pavedienā, lai viņš varētu iekļaut gaismā gaismas diodes. Vai arī iedomājieties tēlnieku, kurš veido ar mālu un iekļauj gabalā objektus, kas izveidoti ar 3D printeri.

Kas ir māksla? Kas ir mākslinieks?

Daudz tiek diskutēts par to, vai digitālo mākslu var uzskatīt par "tēlotājmākslu" un kādu digitālo mākslu galu galā ietekmēs mākslas pasaule. Es digitālās mākslas ietekmi pielīdzinātu jebkurai mākslas kustībai, kas piespieda cilvēkus pārdomāt to, ko viņi, pirmkārt, uzskatīja par mākslu. (Es šeit novirzu savus iekšējos Duchamp, Warhol un Pollock.) Mākslinieki gadu desmitiem ilgi ieskaņo multimedijus savos skaņdarbos, taču datori ir izveidojuši jaunu vienkāršā video montāžas vai skaņas un gaismas uzlabojumu evolūciju. Tagad mēs esam spiesti par “māksliniekiem” uzskatīt datorprogrammētāju, kurš izveido programmu, kurā iekļauts indivīdu viedtālruņu ieguldījums vai manipulē ar ēkas apgaismojumu, lai varētu spēlēt pasaulē lielāko spēli “Pong”. Tiem, kas teiktu, ka tā ir zaimošana, es aicinu jūs apmeklēt Filadelfijas mākslas muzeju, lai apskatītu Marcela Duchampas "Strūklaku" (mājiens: tas ir pisuārs) vai Mikelandželo fresku uz Siksta kapelas griestiem (lielāka nekā dzīve) publisks mākslas darbs).

Tiem, kas baidās, ka mēs kā cilvēki pārtrauksim mākslu veidot ar savām rokām, ir tikai jāskatās uz daudzajiem FabLabs un MakerSpaces (ir pat MakerFaires!) Visā valstī un mūsu skolās, lai redzētu šo praktisko radošumu. nemirst - tas vienkārši attīstās. Jaunieši joprojām apmeklē mākslas skolas, gleznojot, veidojot un drukājot, daudzi no viņiem "tradicionāli".